出走的决心-电影剪辑
电影评价
- 正面评价
《出走的决心》是一部女性主义电影，更是一部现实主义电影。它的现实性在于，观众从中看到了个体的挣扎与选择，家庭对个体的庇护或限制。影片中李红是中国家庭女性的典型代表，作为妈妈，作为外婆，她扛下了两个代际的家庭抚养工作。美国的外婆一般不带小孙子。这一方面展示了文化的差异，也是中国“家哲学”在当下社会的具体表现。在更为紧密的亲缘关系中，也夹杂着更多无言的付出，抑或牺牲 [25]。（光明网-文艺评论频道 评）
电影《出走的决心》，女性如何从“困住”中找到自我？
50岁李红不再等待，踏上实现梦想的自驾之路！
《出走的决心》是21世纪为数不多的揭示女性意识觉醒的影视作品，不仅仅鼓励女性直面困境、活出自我，更带给观众深层次的社会性反思，聚焦每一个现实中鲜活的生命个体，真诚向大众发问寻求自我人格与现实生活的和谐，人生的选择权一直掌握在自己手里 [27]。（新华网 评）
一个55岁的女人决定走出家门，活成自己希望的样子，究竟有多难？！电影《出走的决心》，9月15号上映。导演，编剧阿美 致敬每一位勇敢的女性
电影《出走的决心》的故事发生、发展和结局都与现实非常贴切，影片没有任何一处戏剧性的设定，只是讲述了在一个左支右绌的小家庭里，一位想要追求自由的中年女性遇到了什么样的结构性压力、又如何为自己谋求出路的故事。电影通过塑造李红的丈夫孙大勇和女儿晓雪这两位人物来实现两个层面的结构性压迫，两人的形象都具有典型性，异常贴合现实生活中的真实人物，再加上细致打磨的台词和演员生动的表演，形成力透纸背的强烈效果 [34]。（《齐鲁晚报》 评）
- 负面评价
尽管影片在探讨女性议题方面展现了一定的深度和广度，但在角色塑造和情节构建上存在一些不足，这在一定程度上影响了影片的整体观感。在角色塑造方面，影片中的“三代母亲”形象由艾丽娅、咏梅、吴倩三位演员生动呈现，她们无论角色大小、戏份多寡，都以细致入微和情感真挚的表演，成功呈现了三个既彼此独立又相互关联的女性形象。然而，影片中的男性角色相对缺乏深度，更为脸谱化与单一化，他们似乎仅作为剧情发展的辅助元素，缺少独立的发展轨迹和鲜明的个性特征，这导致故事环境显得单一，缺乏应有的复杂性和丰富性。特别是父亲大勇的角色转变，从影片前半部分的温情到后半部分的“暴力”，这种转变过于突兀，缺乏合理的铺垫和过渡，使得角色的行为动机不够明确，难以让观众信服。在女性电影中，我们期待的是通过女性视角深入观察和理解世界，揭示那些在男性视角下被忽视的真实。这样的电影应该尝试展现一种长期被压抑的视角，以独特的方式去理解生命和想象世界。然而，在处理父亲大勇这一角色时，影片似乎偏离了这一初衷，反而陷入了某种性别对立，这无疑是一种遗憾，也削弱了影片的整体效果。此外，影片在情节构建上略显力不从心，试图涵盖多个方面却牺牲了情节的紧凑性和张力，导致整体节奏显得拖沓，难以持续吸引观众的注意力 [33]。（《文汇报》 评）
《出走的决心》：一场女性自我救赎与觉醒的勇敢旅程
在中秋档电影市场的众多佳作中，《出走的决心》以其真实动人的故事、深情饱满的表演以及细腻独到的女性视角，脱颖而出，成为一部引人深思的佳作。这部由尹丽川执导，阿美、尹丽川编剧，咏梅、姜武、吴倩、张本煜领衔主演的电影，改编自郑州50岁自驾游阿姨苏敏的真实经历，不仅还原了主人公李红（咏梅饰）的勇敢出走，更深刻揭示了现代女性在家庭、社会中的困境与觉醒。
影片通过强烈对比的画面和适时闪回的时间线，缓缓铺陈出女主角李红的人生轨迹。李红，一个在家庭中扮演多重角色的女性，为了家人牺牲自己的梦想，却在抑郁症中意识到自己需要改变。影片中的视觉元素如黑白与彩色的对比，以及喧闹的日常生活音效，都强化了李红的苦闷与孤独感。这种视觉与听觉的双重冲击，让观众能够深刻感受到李红内心的挣扎与无奈。
咏梅的表演无疑是影片的灵魂所在。她凭借精准细腻的演技，成功塑造了一个外表温婉内敛，内心却充满韧性与独立精神的女性形象。李红的笑容明媚而坚定，那是一种历经沧桑后的释然，也是对新生活的热切期待。咏梅的眼神流转间，既有对过往生活的淡淡哀愁，也有对未来道路的无比坚毅。这种多层次的演绎，让李红这个角色鲜活起来，也让观众在共情中深深被打动。
影片中的其他角色同样出彩。姜武饰演的孙大勇，呈现出中国式丈夫的典型特征——偏执而强势。他将角色的固执己见与内心深处的孤独无助刻画得淋漓尽致，让人在批判其行为的同时，也对他产生一丝同情与理解。吴倩饰演的新手妈妈孙晓雪，则生动展现了初为人母的困惑与压力，她的形象让人感受到女性在家庭责任与个人追求间的挣扎与抉择。
影片不仅仅是一部关于女性觉醒的电影，更是一部探讨人性、家庭与自我价值的作品。影片通过李红的故事，揭示了传统观念与现代意识碰撞下女性的困境与觉醒。李红的出走，不仅是对自我束缚的挣脱，更是对生活可能性的积极探索。这种“为自己活一回”的决心，无疑是对当下社会普遍存在的“为他人而活”现象的一次有力挑战。
影片的结尾设计尤为巧妙，李红身着女儿赠予的红裙，畅游于祖国壮丽山河之间，这一刻，她终于找到了属于自己的天空。这种视觉上的转变，不仅象征着李红内心的重生，也传递出一种积极向上的生活态度——无论身处何种困境，只要拥有出走的决心，为自己的梦想付诸行动，多久都不晚。
总的来说，《出走的决心》是一部值得一看再看的佳作。它以真实动人的故事、立体丰满的角色塑造、深邃犀利的主题探讨，为我们呈现了一部关于勇气、成长与自我追寻的影片。它如同一面镜子，让我们反思自身与家庭的关系，重新审视生活的意义。正如咏梅所言，“可以自己打拼一个世界，走出一个自己想要去实现的目标。”这是一部献给所有在生活中寻求改变，渴望活出自我的观众的电影，它告诉我们：无论何时何地，只要拥有出走的决心，就能找到属于自己的天空。
56岁离家出走，61岁登上戛纳红毯的苏敏，5年蜕变成全新自我
2025年5月16日，在法国戛纳电影节的红毯上，一位身穿靛蓝色苏绣旗袍的中国女性引起了全球的关注。她不是明星，也不是名人，而是一位61岁的河南女性——苏敏。
五年前，苏敏还只是一个沉浸在家庭琐事中的普通主妇；然而五年后，她作为电影《出走的决心》的原型人物，和导演尹丽川一同走上了国际电影的舞台。这段横跨400多个城市、历时五年的“出走”，不仅彻底改变了她的生活轨迹，更成为了成千上万女性寻求自我重生的象征。
### 01、压抑的岁月
苏敏在郑州度过了大半生，前56年的岁月几乎都奉献给了家庭。婚姻中的矛盾、生活中的经济压力以及日复一日的家务，让她深感窒息。她自己曾说：“那时候的生活就像被困在笼子里。”在丈夫的冷漠和言辞打压下，她连看电视都得小心翼翼地避开他的目光。为了女儿和外孙，她默默忍受了30多年，直到2020年秋天，她做出了一个震惊所有人的决定——独自驾车“逃离”家庭。
### 02、改变命运的那一脚油门
苏敏的“出走”并不是精心策划的行动。她凭借自己积攒的积蓄，买了一辆二手Polo，带着帐篷和简单的炊具，开始了她的远行。她从河南出发，一路南下，穿越云南、西藏和新疆，最终北上东北。白天开车欣赏美丽的风景，晚上则在营地做饭并拍摄短视频。
最初，她只不过是想放松心情，呼吸一下新鲜空气，然而令她没想到的是，她在社交平台分享的经历引起了大量女性的共鸣。无数网友留言：“你活得是我一直不敢尝试的样子。”她的抖音账号粉丝迅速突破百万，媒体开始称她为“自驾游阿姨”。她的经典名言：“前半生为家庭，后半生为自己”，也迅速成为她的个人标签。
从一个曾经隐忍的主妇，到现在开车、唱歌、笑对镜头的“苏敏阿姨”，她在路上遇到的风景和人物帮助她找回了自信。2024年，苏敏正式宣布与丈夫离婚，结束了那段消耗她精力的婚姻。
### 03、普通人的高光时刻
2024年9月，改编自苏敏人生经历的电影《出走的决心》上映。电影中的女主角李红，由影后咏梅饰演，她几乎重现了苏敏的故事：忍受压抑的婚姻，最终驾车逃离，旅途中重生。电影并没有过分煽情，却让无数观众感动得泪流满面。
观看电影后，苏敏感慨万分：“这不仅仅是我的故事，它代表了所有那些在家庭中默默付出的女性。”更让她惊讶的是，在2025年5月，她收到了品牌的邀请，踏上了戛纳电影节的红毯。面对闪光灯，她紧张得手心冒汗，但导演尹丽川全程牵着她的手。
“明星走红毯是为了展示，而我则是来体验的。”她穿着旗袍，面带微笑，自信从容。这一刻，那个曾经连买菜都要精打细算的女人，成为了全球媒体镜头下的“觉醒女性代表”。
### 04、人生永远不晚
苏敏的五年经历，如同一部励志电影，展示了一个普通人如何通过坚持和勇气重新书写命运。她没有天赋异禀的背景，也没有幸运的外援，有的只是一个在困境中做出清醒选择的中年女性。
有人问她：“都60多岁了，为什么还要折腾？”她笑着回答：“如果我20年前有今天的觉悟，我早就走了。”她的故事打动人心，正因为它的“普通”。没有闪光的起点，没有奇迹般的运气，只有一个普通女性对自我重生的追求。
“改变自己，任何时候都不晚。”这句话，苏敏用五年的时间，亲身经历，做了最有力的证明。
现在的苏敏，依然在路上。当被问及下一步的计划时，她笑着说：“走到哪儿算哪儿。”或许，这种随心所欲的生活方式，正是她找回自我的最佳途径。
她的存在，已经告诉我们：人生的活法不止一种，敢于“出走”的人，终究会遇见更好的自己。